martes, 4 de febrero de 2014

Venezuela pide paso en los Goya con “Azul y no tan rosa”


Hace unos meses, Venezuela saltó a los titulares de la prensa española por el éxito rotundo y unánime de su película “Pelo malo” en el Festival de San Sebastián, un alegato contra la intolerancia, cuyo testigo recoge ahora Miguel Ferrari en “Azul y no tan rosa”, una tragicomedia tan real como la vida misma.
Hacía quince años que Venezuela no se metía en la carrera de los Premios Goya, los más prestigiosos del cine español, pero Ferrari lo ha conseguido este año con esta pequeña joya salpicada de guiños al cine de Pedro Almodóvar, de quien el venezolano se declara “devoto”.
“‘Pelo malo’, me pareció genial”, señala Ferrari en una entrevista con Efe, realizada tras una proyección de la película en la Academia del Cine, en Madrid, que fue muy aplaudida.
“Azul y no tan rosa” gira en torno a la relación de un padre y un hijo que se reencuentran y necesitan solucionar sus diferencias; es, según su director y guionista, “una historia sobre el amor, la amistad, la familia en su sentido mas amplio y sobre todo lo que se considera diferente”.
El venezolano Guillermo García es Diego, un fotógrafo de moda homosexual que tiene un hijo, Armando, nacido durante su época del instituto, cuya madre, que vive en España, le envía una temporada a Caracas; al mismo tiempo que el chico llega a su vida, su pareja, un ginecólogo, sufre una tremenda agresión que le deja en coma.
“La sociedad es muy machista y los medios no ayudan, sino que, al contrario, colaboran a distorsionar la imagen de este colectivo”
La cinta es también una denuncia contra la homofobia, la intolerancia y también contra el sistema -en la cinta aparecen también las trabas policiales y judiciales-, sustentada por unos sólidos personajes.
“Y contra los medios de comunicación”, añade Ferrari, molesto porque no se dé difusión a los crímenes homófobos, “porque no es comercial, y no solo en Venezuela -aclara-: es en toda Latinoamérica”.
Allí, afirma, la sociedad es muy machista y los medios no ayudan, sino que, al contrario, “colaboran a distorsionar la imagen de este colectivo, lo ridiculizan. Y critico eso: los homosexuales no son todos así, y mi protagonista tampoco; es padre, a pesar de ser homosexual, y ama a su hijo”.
“La vida de esta gente no es tan rosa, porque han sufrido discriminación toda la vida”, insiste.
Y ese niño, aclara, “no va a ser un delincuente, ni un homosexual ni corre ningún riesgo, porque va a crecer en el respeto a la tolerancia”, zanja el director.
El hijo, Armando, es el malagueño Ignacio Montes, en pleno auge televisivo por su papel en la serie “Vive cantando”, de Antena 3, que rodó la película hace tres años, cuando tenía 18.
“Me gusta y he visto mucho cine latinoamericano. Ya tuve un primer contacto en mi primera película, ‘Solo quiero caminar’, que se rodó en parte en México, pero este ha sido más intenso con Venezuela”, apunta el joven.
“Quizá, porque tienen necesidad de que les cuenten cosas que normalmente no les cuentan en su cine”
Montes se enorgullece de participar en una película que trata “un tema tan tabú allí, aunque aquí en España no es así”, dice, y se felicita de haya sido tan bien aceptada por los venezolanos, que han ido en masa a verla al cine: “Quizá, porque tienen necesidad de que les cuenten cosas que normalmente no les cuentan en su cine”.
“Yo, siempre que la veo, lloro y me río”, resume.
Para Ferrari, el reto era convertir a estos personajes antihéroes -”porque la gente no iba a empatizar con ellos, porque son raros”, aclara-, en “objeto de amor del público, que salieran del cine entendiéndoles, subidos en los zapatos de ellos y dándose cuenta que la vida no es ‘tan rosa’ para nadie”.
El venezolano reconoce que le haría “muchísima ilusión” ganar el Goya, aunque se apresura a decir que no la hizo “para eso, sino para el espectador que quiere ponerse en el lugar de otro: la hice para el público”.
Coproducida por el Centro Nacional de Cinematografía y la española Malas Compañías P.C, con el apoyo de Ibermedia, la venezolana compite con la hispanomexicana “La jaula de oro”; la chilena “Gloria” y la argentina “Wakolda. El médico alemán”.

El fútbol se convierte en pieza de museo en Los Ángeles


El fútbol juega fuera de casa en la nueva exposición organizada por el Museo de Arte del condado de Los Ángeles (LACMA) que abre sus puertas mañana domingo con una propuesta que se desmarca de tópicos deportivos para reflexionar sobre la sociedad que rinde culto al balón.


Desde la euforia de las masas en los estadios hasta la soledad del líder personificada en el francés Zinedine Zidane, la muestra explora el drama, el existencialismo, el surrealismo, y la huella cultural del fútbol, una pasión transfronteriza que une tanto como divide.
LACMA alineó a más de 30 artistas para dar forma a “Fútbol: The Beautiful Game”, evento que nace para abrir boca en el año del Mundial de Brasil, un país que protagoniza gran parte de las obras donde hay referencia también a México, España, Colombia, Inglaterra e Italia, entre otros.
Al tiempo que celebramos el juego estamos tratando de plantear otras cuestiones“, explicó el comisario de la exposición, Franklin Sirmans, que guió a Efe en la visita que comienza con una reproducción a escala del campo de Maracaná creada por Nelson Leirner en 2003.
La pieza invita al espectador a los prolegómenos de un encuentro imposible entre un equipo de Hulks y otro de Power Rangers, con el graderío lleno hasta la bandera.
“Hay extraterrestres, humanos, juguetes…”, enumeró Sirmans para quien esa instalación es una representación de la diversidad que existe en torno al fútbol.
A lo largo de la muestra hay numerosas referencias a los pies, como actores principales de este deporte, y del balón, como el objeto deseado, pero es la relación entre lo que ocurre dentro y fuera del campo la que marca esta cita artística que tiene como sonido ambiental los cánticos de la hinchada brasileña que emanan del vídeo montaje de Stephen Dean, “Volta” (2002-2003).
No faltan las referencias a la violencia ni homenajes al teatro del futbolista sobre la hierba. Tres monitores proyectan una y otra vez secuencias de los jugadores tirándose de forma exagerada sobre el terreno, con poses fingidas de dolor.
Esa misma idea recoge un lienzo que retrata al barcelonista Sergio Busquets postrado con las manos tapándole la cara o una serie de tres fotografías en las que unos modelos vestidos con la indumentaria de la selección italiana posan imitando a la Piedad de Miguel Ángel.
“Italia, como metáfora nacional del drama”, apuntó no sin sorna Sirmans, neoyorquino seguidor del Tottenham y con el corazón divido entre el Inter de Milán y el AC Milán.
Surrealista resulta un futbolín (metegol) para jugar en solitario a través de un sistema de engranajes y cadenas que permiten mover todos los jugadores al mismo tiempo, un diseño artístico que resulta impracticable pero le sirve a Sirmans para poner sobre la mesa la necesidad de trabajar en equipo para que las cosas funcionen.
También inverosímil aunque apasionado es el montaje de Miguel Calderón, artista mexicano que creó a base de edición de imágenes reales un partido entre México y Brasil donde los norteamericanos baten a los sudamericanos por 17 goles a cero.
El choque de ficción se puede ver y oír íntegro en la exposición que estará abierta al público hasta el 20 de julio.
Otro de los pilares de “Fútbol: The Beautiful Game” es la exaltación del héroe personificado en la figura de Pelé a través de un retrato de Andy Warhol, otro de Samuel Eto’o de Kehinde Wiley o el tributo al mito en la obra dedicada al futbolista colombiano Andrés Escobar, asesinado tras un autogol en el Mundial de EE.UU.
La última sala está dedicada a Zidane, líder del Real Madrid y la selección francesa que ganó el Mundial de 1998, a quien Philippe Parreno y Douglas Gordon siguieron con 17 cámaras de vídeo durante un partido de liga en el Santiago Bernabéu para capturar cada gesto del admirado centrocampista.
Sirmans confía tanto en que la exposición lleve a los aficionados al fútbol hasta el museo como en que enseñe algo sobre este deporte a la comunidad del arte.
“Albert Camus, el gran filósofo, dijo que algunas de las cosas más importantes de la vida (moralidad y obligaciones) se las debía al fútbol y no a otros filósofos ni políticos”, recordó el comisario.
Foto: EFE

Los zapatos de Blahnik, Ferragamo y Taminiau, conforman la nueva exposición del museo Holandes Kunshtal

Zapatos de diseño de diferentes épocas y estilos, incluidas creaciones de Manolo Blahnik, Christian Louboutin, Salvatore Ferragamo o Jan Taminiau, conforman la nueva exposición inaugurada el pasado 01 de Febrero en el museo Kunsthal de Rotterdam (Holanda).
La muestra se celebra bajo el título de “S.H.O.E.S -Sexy Heels Or Easy Sandals (tacones sexis o sandalias cómodas, en español)” y reúne más de 500 zapatos para mujer, desde botas victorianas hasta piezas futuristas, pasando por atractivas zapatillas y zapatos de tacón.
El museo Kunsthal, dedicado al arte contemporáneo en todas sus formas, reabre así sus puertas este sábado con una colección que incluye la primera sandalia de plataforma que diseñó Ferragamo en 1938 para la actriz Judy Garland.
Con esta exhibición, que estará abierta hasta el 11 de mayo próximo, la institución neerlandesa ha querido también rendir homenaje a Roger Vivier, creador en 1954 del tacón “stiletto” o de aguja.
Los diferentes tipos de calzado expuestos revelan “la impresionante historia de los zapatos de diseño femeninos desde 1900 hasta la colección de primavera de 2014″, dijeron los organizadores en un comunicado.
El Kunsthal muestra el calzado femenino como objeto de arte en su más variados e inventivos diseños de este complemento de moda, en el que una de sus partes, el tacón, ha adoptado las más variadas formas, dando lugar a las plataformas, los talones descubiertos o las tiras atadas al tobillo, entre otros.
“Los diseñadores experimentaron siempre con las formas, los materiales, el color y la comodidad”, dijeron los organizadores de la muestra, que recordaron que el zapato femenino ha evolucionado a lo largo del tiempo en elegancia y también en altura, pues algunos de sus tacones alcanzan los 15 centímetros.
Las nuevas tecnologías y materiales como la microfibras o los tejidos elásticos y sintéticos han contribuido a diseños de formas extremas, “algunos de ellos cargados con una fuerte erótica”, señalaron.
Este complemento de moda se ha hecho más atractivo, agregaron, debido a que cada vez más forman parte de los diseños de las casas de alta costura, y que llevar esas creaciones se ha convertido en un símbolo de estatus social.
En las salas del museo están expuestos diseños como los salones realizados en plástico transparente por Beth y Herbert Levine para la colección del museo de la Moda de Hasselt y otros coloridos “stiletto” que Charles Jourdan realizó en 1985 para el museo del Cuero y el Zapato de Waalwijk.
En la exposición también se han incluido diseños de creadores como holandeses como Rem Koolhaas y Jan Taminiau, uno de los preferidos de la reina Máxima de Holanda, y belgas como Katrien Herdewijn y Nienke van Dee, ganadora del premio Global Footwear Design de 2013.
Junto a esta exposición, la institución neerlandesa ha organizado en cooperación con el museo de Helsinki, otra bajo el título “Marimekko. Diseño para una vida feliz”, dedicada a la mítica empresa textil finlandesa.
Es una retrospectiva sobre la aportación a la moda de esta firma finlandesa creada en 1951, cuando Finlandia se recuperaba de los efectos de la Segunda Guerra Mundial.
En ella se expone el dinamismo de sus brillantes, informales, simples y coloridos diseños que entusiasmaron a mujeres como Jackie Kennedy, quien lució ocho de sus vestidos durante la campaña electoral de 1960 que llevó a la presidencia de Estados Unidos a su esposo John F. Kennedy.
En la muestra se puede ver el vestido rosa que llevó Jackie Kennedy en una portada de la revista “Sports Illustrated”, y que dio fama mundial a la firma.
Foto: EFE
Foto: EFE
Foto: EFE
Foto: EFE

Médicos mantienen con vida a mujer embarazada con muerte cerebral para que pueda dar a luz

Los médicos de un hospital canadiense mantienen con vida a una mujer embarazada un mes después de que certificaran su muerte cerebral, para permitir que pueda dar a luz mediante cesárea a petición de su marido, informaron hoy medios locales.
El pasado 28 de diciembre, Robyn Benson, de 32 años y embarazada de cinco meses, sufrió una hemorragia cerebral y fue declarada muerta cerebralmente un día después.
A petición de su esposo, Dylan Benson, los médicos de un hospital de la provincia de Columbia Británica, en la costa del Pacífico canadiense, han mantenido con vida su cuerpo a la espera de que el feto cumpla 34 semanas de gestación y puedan practicar una cesárea.
Dylan mantiene un blog titulado “Iver”, el nombre elegido por la pareja para ponérselo a su futuro hijo, en el que está relatando la trágica historia de Robyn.
“Por un lado, no puedo esperar para reunirme con mi hijo e intentar darle la mejor vida posible e intentar ser el mejor padre para él. Por otra parte, sé que el día que nazca, será el día que tendrá que decir adiós a Robyn”, escribió Dylan en el blog.

Nace el segundo hijo del actor Owen Wilson


El actor estadounidense Owen Wilson, padre de un niño de 3 años fruto de una relación ya acabada, ha sido padre de otro varón y en esta ocasión la madre es Caroline Lindqvist, su entrenadora personal, informó hoy el programa “Today” de la cadena NBC.
La sueca Lindqvist, que no está unida sentimentalmente al protagonista de “Midnight in Paris” y de la adaptación a la gran pantalla de “Starsky & Hutch”, de 45 años, dio a luz el jueves pasado, según confirmó el representante del actor.
Wilson tuvo otro hijo, Ford, quien nació el 14 de enero de 2011 y acaba de cumplir tres años, con la que entonces era su novia, Jade Duell.
Aunque hayan tenido un hijo en común, la estrella de Hollywood y su entrenadora personal no tienen intención de iniciar una relación sentimental, según explicó el representante del actor en octubre, cuando se anunció el embarazo de Lindqvist.
“Ella está feliz de que Owen la esté ayudando como puede” con el bebé, señaló el representante a NBC, quien también afirmó que ambos tienen una relación “amistosa” y que el actor había sido “muy servicial” durante el embarazo de Lindqvist.

lunes, 3 de febrero de 2014

Erik Quiroga: esperamos que el Relámpago del Catatumbo sea Patrimonio Natural de la Humanidad

El ambientalista venezolano Erik Quiroga pudo cumplir una de sus más anheladas aspiraciones al conseguir que el Relámpago del Catatumbo fuese oficialmente certificado en el libro Guinness como un “fenómeno meteorológico único en la historia”.

“¡Es extraordinario!”, así definió al Relámpago del Catatumbo el promotor de esta causa que llena de orgullo a todos los venezolanos, quien además sostuvo que una muestra de su potencialidad es que este fenómeno es la primera fuente generadora de electricidad en su tipo de la Tierra.
Entre emoción y palabras de valoración, el experto detalló que a través de una conclusión científica de la XIII Conferencia Internacional de Río de Janeiro se pudo precisar que la mayor cantidad de relámpagos por kilómetros cuadrados en el mundo ocurría sobre la superficie del Lago de Maracaibo, lo que a su juicio hace merecedor a este fenómeno del galardón y desplaza al relámpago de Kifuka en El Congo.
“Este es un fenómeno único en el planeta con un gran poder energético”
Agregó que hacer los trámites para que el Relámpago del Catatumbo entrara a los Récords Guinness fue muy sencillo y se basó en un informé que realizó la Administración Nacional de Aeronáutica y Espacio (Nasa) que fue presentado en la referida conferencia ambientalista.
Por otra parte, agradeció al ministro Andrés Izarra y al Ministerio del Poder Popular para el Turismo por organizar la ceremonia de la certificación de los Guinness.
Entre otra de las aspiraciones está que este fenómeno meteorológico ingrese a la lista de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) como Patrimonio Natural de la Humanidad.

¡Arriesgado! Un joven se graba mientras participaba en una corrida de toros en Texas

Christian es un joven norteamericano que se grabó mientras participaba en el “Houston Bull Run”, un evento que se realiza anualmente en Texas, Estados Unidos.



Este encierro es similar a la corrida de toros que se efectúa en Pamplona, España, con motivo de la celebración de San Fermín.
Un internauta compartió el video que había sido filmado por Christiandurante la actividad. Se estima que 3.500 personas asistieron al “Houston Bull Run”.